叙事在建筑中有多种体现，大致可以分为叙事化建筑和建筑的叙事性，是两个不同的概念。如果是叙事化建筑，最后它还是要落实在建筑的形式和表现上，这种方法论可以体现为对于叙事文本的解构和转译，最后体现在建成的空间中；但是建筑的叙事性，不一定是以实体的形式存在，它可以是文本、手绘或是展现某一空间思想的影片。无论是在建筑构思、设计、建造或是体验中，我们都可以看到建筑的叙事性。建筑除了在满足基本的功用和需求外，还在传递信息。每一段文明的文化脉络都能在它们的建筑中找到线索：从原始棚屋到古希腊的神庙，从中世纪的大教堂到现在千篇一律的都市建筑群，我们都可以感受到建筑的另一种存在——一个承载时代信息和文化艺术的媒介。建筑在客观的空间和时间中以实体的形式存在，但是建筑的内容因为有人这个媒介的存在可以传递到体验者的想象和知觉中，以抽象的形式重新定义现实。作为叙事建筑学派的代表人物Nigel Coates说过“每一种文化都指望建筑能够承载并且延续信息，以及作为生命的纽带存在“。二十世纪的现代主义建筑追求最低限度的功能需求和生产效率，并且竭力使建筑脱离装饰主义的束缚。可是，任何建成的空间都不可避免地与人群产生文化的”交流“。每一个普通人都有自己的故事，都有独特的成长环境和背景，这些差异会造就一个人对于空间的认识有所不同。富有感知力的人可以在任何环境中触发空间的叙事性。从个体到公共，从内部到外部，从个体成长到集体记忆，甚至在建筑构思到建成的过程中，叙事性在自然而然地发生。（1） 转译：对于叙事脚本和视觉元素进行分析，用抽象的图解（mapping）或空间重新表达。（2） 介入：将寓言/电影/小说移植到现有的空间中，借用空间的组织设计构建新的叙事。（3） 想象：为了表达或质疑某一种社会性现象，把空间作为述说这些观点的媒介。（4） 重构：再现场地曾经的某段叙事，以特定的空间线索呈现给观者，唤起集体记忆。（1）(2) (3)主要是一些学术性和理论性的项目，均体现的是广义的建筑叙事性；（4）主要为建筑的实践部分，同时（1）也可以在某些情况下成为建筑实体项目的出发点，也即叙事化建筑。

　　转译很多电影观众可能会对克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）或是昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的电影十分着迷。其原因可能在于他们讲述故事的方式。上述两位导演都是非线性叙事的代表人物。当观众在观看这一类影片时，往往是作为拼图者的角色，需要一点点地把打破的时间线和故事的碎片串联，从而发掘故事真相。然而作为一个建筑师，一个擅长对于抽象事物进行转译（translation）的角色，若是对其叙事文本进行可视化分析，用图解（mapping）的形式演绎，会发现这些叙事结构本身就具有巧妙的“建筑性”。事实上雷竞技，把“建筑学”替代“电影”这几个字，我们就能轻易理解大量建筑中的叙事序列。这种方法可以让我们直观地认识到导演叙事的方法，电影如何利用自身结构影响观众的感知。转译利用抽象化和类比的手法，塑造了人们对于故事或是某一规律的理解。

　　实际上，除了这种典型的叙事结构，电影中的一切都可以通过图解的形式重新表达，比如电影的画面、事件发生的顺序、配乐、构图等。图解的存在让我们可以在同一时刻的同一画面里呈现这一些动态的变化。Sergei Eisenstein曾经提到，雅典卫城的空间布局体现了最古老的电影剪辑法，人在这种空间中行走时，因为人与空间关系的变化，视点的变化，电影的蒙太奇片段就诞生了。他试图在同一时间的静止图像中传递多种动态的信息，以此来描绘一段事件的空间体验。

　　伯纳德·屈米（Bernard Tschum）的《曼哈顿手稿》（Manhattan Transcript）利用了图解的方式，构建了一篇扩展的理论文本，记录空间和事件的现实意义。手稿分为四个篇章，讲述了一段关于谋杀的侦探故事，同时记录了四种空间原型——公园、街道、塔楼和街区，这些空间在叙事中扮演了角色，和电影的主人公一样。这部手稿的意义在于它打破了以往人们看待空间的视角——平面、立面、透视……通过对于空间、事件、运动的符号化重组，打破了建筑的传统成分，超越了空间的视觉语言。

　　屈米是第一个意识到概念空间（文本/事件）和知觉空间（想象/体验）的当代建筑师，拉·维莱特公园就是将他上述的理论落实到实体的项目。公园的空间是一种类似于蒙太奇的构建。这一项目保留了之前场地的建筑，通过三种系统的重叠：程序化的点系统和原有的场地肌理重新将人的行为导入公园的线性系统，人们不经意间的活动使其存在恰到好处。在创作上，公园隐含了一种基于平面图的城市规划解读，置换了一种类似于蒙太奇的手法。前面我们提到电影世界是一个非连续性、非线性的时空。每个片段有自身的独立性，因此这些片段可以重新组合排列，然后重新置于一段连续的时空中。屈米把它的公园比作一种电影程序，每个程序基于一种空间的转换和挪用。

　　介入建筑师通过对故事的抽象化表达，更好地理解故事背后的机制，同时也在利用新的故事构建自己的建筑幻想曲。学过历史后，大家可以发现很多事件是在历史上重复演绎的，历史是有据可循的，规律的。我们对曾经某段叙事的解读可以加深我们对于社会规律的认识，从而避免一些错误重蹈覆辙，以塑造更好的社会形态。很多建筑师的叙事正是扮演了这样的角色，通过对曾经真实或是虚构的某段故事进行解读和归纳雷竞技，从而来讨论或是解决新的社会议题。这其中不得不提的就是雷姆·库哈斯（ Rem Koolhaas）1972年在AA建筑联盟学院的毕设Exodus,or the Voluntary Prisoners of Architecture. 库哈斯假想了有一天伦敦变成了截然不同的两个世界，一个好的世界和一个坏的世界。住在坏的一半世界里的居民开始向好的世界里逃亡，两个世界的中间被两堵墙所隔离，墙内又有一小片独立的空间，被分成不同功能的空间，如艺术广场、公园和接待区等。最后人们却在这种逃亡中发现自己在自愿成为建筑的囚徒。实际上这故事充满了隐喻和象征，两个世界中间的那堵墙映射了当时现实中的柏林墙，代表了两种意识形态的差异造成的空间和文化隔阂。这一项目所隐喻的就是冷战时期的西柏林，墙外是自由意识形态的自我囚禁，墙内反而成为了自愿被囚禁的自由空间。同时，标题中Exodus在英文里是《圣经》旧约中《出埃及记》的标题，讲述了以色列人在耶和华的指引和带领下逃离埃及，逃离为奴生活的故事。

　　其实这个项目更深层的意义是，它告诉了人们：你我皆为囚徒——历史上被神创论所左右的信徒、当代向往物质和消费主义把控的群众，被资本和权力所操控的政客，甚至是被理论和规范限制的建筑师。建筑叙事更深层次的意义在于它可以唤醒人们对于某一规律和现象的认知，从而使我们在塑造空间和社会形态时有所警醒。更讽刺的是，如果库哈斯的作品只是一个充满象征和隐喻的寓言故事，那么如今世界上正在发生的事件：美墨边境墙的建立则是在呼应曾经的历史事件和隐喻故事。美墨边境墙的建立源于美国当局对墨西哥非法移民现象的管制，这同样是一个关于逃离和救赎的故事。不可否认的是，“墙”终会倒塌，只有多元、矛盾和冲突的不确定性才能造就一个社会和空间的活力。库哈斯的毕设作为一个建筑叙事学的范本，一定程度上也在反映近半个世纪英国的建筑学教育理念。如今这种叙事性的建筑文化也在得以延续，其中UCL Bartlett和AA更是这一思想体系的代表。这些年将建筑叙事学驾驭的较为成熟的有Ricardo de Ostos在AA引导的Intermediate 3 以及CJ Lim在Bartlett引导的Unit 10。他们通过对于一些历史事件和文学作品的解读，将建筑作为一种介入物去重新探讨或解决时下一些富有热点和争议的社会议题，比如欧洲难民、全球变暖，土地退化等。

　　这里再例举几个根据经典故事改变的建筑叙事案例。在2015年就读于AA Intermediate 3 的Nicholas Zembashi以Wonderland中的故事和角色作为概念，将其介入到土地争端的议题中。Joseph Campbell的The Hero with a Thousand Faces作为他的重要参考文献，将英雄的旅行分成几个重要的象征时刻。Nicholas利用这些重要的叙事片段和象征性时刻把Wonderland理解为一片个体叙事和集体贸易共同构建的险恶土地，之后将其概念设立到伦敦金融城，用一幅巨大手绘展现了一座古老文化和个体叙事互相交织的土地，一座去中心化的城市。

　　他的这些研究主题在他名为Insidious Colossus的终期project中得以升华，这一项目位于斯里兰卡，关注了这个国家政权在内战三十年后的军事改革与复苏。于是他选择了建立一个重塑国家身份的项目——一座巨大的纪念碑，其形式来源于古代七大奇迹之一的罗德岛巨人像，为了解决现在国家政权正在进行的去军事化行为，也唤醒群众对于战争的集体记忆。它将由斯里兰卡的九个省一同建造，促进了这个曾经分裂的国家居民之间的合作。但是这个建造周期是无期限的，指代了这个国家大规模非军事化行为的超现实意象，承载了国家的集体记忆；同时内部空间的布局赋予了游客一种战争英雄的隐喻身份，塑造了一种感知化的游戏。

　　Bartlett Unit 10的学生Nick Elias在2014年曾经获得RIBA银奖，他的项目运用了小熊维尼故事的虚构场景，重构了英格兰小镇斯劳——一座经历过工业文明创伤的城市。小熊维尼作为富有娱乐性质的符号，创造了一种快乐经济的乌托邦，从而提升当地居民的幸福指数。城市从此不再有工业扩张，而是变成了充满了想象和友好的建筑乐园，其设计意图在于重新思考工业化文明给人群带来的负面影响，关注并且唤起人群的情感体验。

　　想象建筑师有时候会充当社会宣言的发起者，叙事就成为了他们记录和发表观点的手段，这时候他们会更像是一名电影制作人，用影片的形式承载某一种对于社会和空间的态度。虽然有些人会发出争议的声音，觉得建筑师越界了，这已经不在建筑师负责和表达的范畴内。但是，对于当代城市和建筑学的发展，这种传播观点和思想手段又是有必要的，因为如今的全球化和技术发展是关系到每一个人的课题。但是鉴于专业知识的储备和媒介技术的熟练运用，人们似乎又找不到比建筑师更合适的角色来传播这种对于当代空间和社会的观点。Inferstudio的创始者，2017年AA Diploma Honours 的获得者Nathan Su就一直以这种影片的形式来叙述他对于某一空间或者社会现象的观点和想象。在他的毕业设计Through Leviathan’s Eyes中，他想象了一个虚构的现实——一个由人群协同构建的世界。这部电影是一部叙事性的巡演，通过近期的“城市性”条件，对于如今技术优先级的社会进行重构;将个性化塑造的现实个体营造成为一个真正的混合现实。空间是不稳定的，不断变化的，但被智慧的集体在不断地重写。这就好比如今的AR增强现实得到了全方位的加强，从视觉扩展到了全方位的感知，他所想象了一个不断变化的空间，一个完全自下而上构建的虚拟乌托邦。这个项目某种意义上有点在讽刺如今千城一面的城市化现象，在这种功能至上和效率的催生下，个体的幸福感和身份感在技术的协同束缚下遭遇了困境。

　　王子耕在普林斯顿大学做的A Beautiful Country三部曲描述的是三个相互关联的反乌托邦叙事，借助建筑和其他学科的结合，一同探讨了全球化背景下的空间与资本的发展逻辑。这三部作品共同描述了三座城市：北京、东莞和重庆，虽然是在中国的城市，可实际上它们在映射美国在资本主义全球化背景下扮演的角色。三部曲的第一部发生在北京，探讨了在新的交易形式下，数据时代的工具理性在日常生活下呈现的荒诞，以北京的空气污染为背景构想了空气公司E-MPTY安珀蒂、运输空气的飞行器制造商波音以及支付平台支付宝三家公司合作向北京居民卖空气的故事；第二个项目讨论了iphone这一产品在全球化经济下的生产和销售链条，探讨当今资本主义活动在全球化背景下的图景，通过帝国大厦这一隐喻，暗示了资本主义经济的链条;第三个在重庆的项目则是展现了干枯的水域，一艘船作为一个移动的经济特区，往返于美国和中国之间，每次到来的时候会运输来新鲜的淡水。

　　这些作品在提醒我们，在当今技术垄断的全球化时代下，建筑师有着更为深远的意义和责任，学科是可以相互交叉的，边界也是可以被打破的。身为建筑师，在完成设计和城市建设的“本分“后，也有责任和义务去关注那些边缘的问题，那些与社会上每一个个体息息相关的空间和社会问题，去一点点地发掘它，改进它。这些问题在某些时候又会成为我们设计和思辨的语境，只有能清晰地认识到这些现象和机制本身，才有能力去塑造一个更好的时代。

　　重构最后，让我们从叙事的梦境回到现实。虽然建筑师可以从电影和叙事中得到众多启发，甚至可以借助这一媒介成为世界宏观叙事的诉说者。但是，建筑不是万能的，建筑师应当关心那些抽象的艺术形式和时代的社会环境背景，但是这一部分不能成为妄想家逃避现实的避难所和自娱自乐的象牙塔。再复杂的理论也终归要落实到实践，我们只能在实践中试着去推动它，让建筑开始“说话“，让它的力量慢慢变得强大。丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）设计的柏林犹太人纪念馆就是这样一座会“说话“的建筑，以空间的形式向参观者重塑历史。起初，柏林市政府给他送去了两大捆档案，里面有柏林犹太人的名字、出生日期、驱逐日期及地址。他亲自考察了这些历史遗迹，并在地图上标记和连线，得到了他这座建筑的原型：一条曲折的路径。蜿蜒和错乱的整体走势，以及馆内几乎找不到任何水平和垂直的结构，所有通道、墙壁、窗户都带有一定的角度，可以说没有一处是平直的。设计者以此隐喻出犹太人在德国不同寻常的历史和所遭受的苦难。内部展品中虽然没有直观的遭受迫害的文献和场景再现，但馆内曲折的通道、沉重的色调和灯光无不给人以精神上的震撼和心灵上的撞击。

　　对于彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的田园教堂，相信很多建筑界内外的人都比较熟悉。这座教堂建立的一个初衷是纪念15世纪的圣徒Bruder Klaus。Bruder Klaus的田园教堂最初来源于一幅草图，最终演化成了德国自然景观中一枚优雅而又基本的地标。该设计由当地农民建造，用来纪念他们的圣徒。六百年后，今日的这座教堂像是记忆胶囊，帮助来访者回溯曾经的历史情境。教堂最有趣味的一点在于它的建造方式，最初它由112根树干支起。在框架完成后，混凝土被一层一层地浇筑，当24层混凝土固定完成，木框就被点燃，留下一个中空的黑腔和烧焦的墙壁。火在控制之下烧了三周，最终也得以重塑这座教堂内部空间的肌理。顶部的光源得以引入室内，在阳光明媚的日子就和星空的光源一样。同时，在不同天气下与水汽结合，营造特殊的氛围，使得人们可以感受到各种水、气体、土壤、阳光的积蓄，这是一种人与自然直接的感受对话。

　　结语长期以来，各种艺术形式的概念都是极其复杂和矛盾的。有的人认为艺术具有排他性：绘画就是绘画，建筑就是建筑而不会是雕塑；有的人认为不同艺术形式之间是相互补充的：绘画可能有自身的肌理或者音乐性，戏剧可以模仿电影，而建筑也可以承载电影叙事。这就是一个仁者见仁，智者见智的问题，不同人对于问题的看法不同最终会造成实践方式的不同。在我看来，今天的时代不同于以往任何的历史时期，信息的爆炸式增长，技术对于文化的干扰......这一切都在塑造今天的文化艺术创作语境。建筑，它早已不是一门单纯的关于“建造”的学科，在西方的学术语境中Architecture这个词并非等价于Building。它在上个世纪延申出了众多学科分支，在给人们提供关于不同问题的答案，而叙事性也在不同方面影响了建筑设计师的思维。建筑可以是一种简单的实体空间构建，也可以是抽象的艺术化形式再现，或者是一种叙事的媒介，一种宣言。但是不可否认的是，电影和文学中的叙事性在不同形式的建筑实践或是学术理论中都有所体现，如今的建筑学也被各种学科所影响和启发。建筑可以是一种抽象的语言或是一个会发声的容器。至于一个人离开建筑学院后，最终选择以什么样的方式实践他的建筑，构建他个人的建筑叙事，那是他的个人价值观和成长环境所决定的。

　　其实建筑叙事的范围和历史比大家想象的要更广和久... 来批判性地说一下建筑叙事的历史和发展中遇到的各种质疑吧 _(:_」∠)_

　　建筑表现手法(representation)的穷尽：上世纪50年代，建筑师逐渐意识到传统平立剖、轴测图对建筑的表达的局限性，图纸≠建筑，建筑图纸。

　　摄影、电影等媒介的发展让拼接(collage)、图解(mapping)等虚拟表达得到实现，使建筑的概念不再困于实体。

　　语言哲学的发展大趋势带动建筑师们思考建筑的本质——建筑是否具有社会文化属性 (例如文字主义国际 Letterist International)？社会文化属性如何在设计操作中实现 (例如屈米和埃森曼)？

　　注：其实自1950s起，空间叙事这一概念不仅仅在建筑流行，而是在哲学、文学、电影等各个领域频繁出现。“空间叙述性”其实比“建筑叙事性”更贴切。

　　广义上的叙事至少拥有两部分：叙述者和叙事本身(比如：我去放风筝了)。建筑作为可居住的空间，在叙述者(建筑师)、叙事本身的基础上引入了接受者这个概念。接收者会直接参与叙述的事件。使文本、电影等具有意义的是产出结果，而建筑叙事的意义不仅仅在建筑本身，也在构建叙述这个行为的过程中。

　　形式叙事是一种关于建筑策略(device)或程序(procedure)的叙述。传统建筑绘图过程中把一层层硫酸纸叠在一起，从下一层纸上筛选信息再创造新的信息就是一种叙事过程。筛选再创造这个过程依赖规则集合(rule set)，规律集合普遍是词语。比如Peter Eisenman的House IV，整个设计过程只有四个操作手法即：平移、旋转、挤压、延长(shift, rotation, compression, extension)。Eisenman认为通过这种设计程序，建筑可以达到内部自制，从而达到一种主观(即规则集合的选择)出发的客观。

　　但是这种程序叙事仅存在于建筑内在的形式操作，完全无视了功能和使用者在建筑中的作用。比如Peter Eisenman的House VI，规则集合的演变结果决定了这面墙的中间有一道裂缝。所以即使这个房间是 一对夫妻的卧室，床只能分开放两张。

　　空间叙事是指依附在建筑形式之上的空间所承担的叙事容量 ——即这个形式的空间里一般发生什么。比如我们看到拱顶雕塑和琉璃窗会想到天主教堂、看到圆顶和尖塔会想到建筑、看到玻璃幕墙的摩天楼会想到办公楼，这些都是建筑空间最直白的叙事能力。不同于形式叙事，空间叙事不通过任何规则来局限设计手法，比如：

　　通过家具：柯布西耶的Villa Savoye的浴室——按照人体曲线设计的躺椅让人一目了然知道这个空间的功能。

　　通过光线：柏林犹太人纪念馆，通过黑暗狭窄的空间向人叙述压抑的犹太人屠杀历史。

　　通过几何：康的Salt Institute通过喷泉一路流向落日营造一种神圣感。

　　这种不说自明的空间功能/情绪就是屈米认为自带叙事性的空间。但空间叙事同样面临质疑：柯布的浴室躺椅是否可以临时充当桌子？犹太人纪念馆的光线控制和电影院有多大不同？康的几何图形有固定的象征意义吗？为什么直线可以代表朝圣，而圆形不行？是什么让教堂的内部空间不允许吃烧烤？

　　欧美院校当今话题热点的建筑叙事基本都是指事件叙事，这个问题下的大部分回答也都是关于事件叙事。不同与前两种叙事，事件叙事把建筑产出的重点从“叙”移到了“事”上。

　　屈米Tschumi是事件叙事概念的提出者。他认为叙事需要事件，事件地产生需要时间，通过时间主体人会在空间里营造序列(sequence)。序列不一定是人的行动动线，也可以是视线动线，甚至是听觉动线。序列在无孔不入地渗透着空间，且序列和序列中间也相互影响。

　　例如下图屈米的《曼哈顿手稿》，第一行是一个杀人犯逃跑时的视线序列，第二行是杀人犯逃跑时环境的实体序列，第三行是作为证据(testimony)的照片，也是杀人犯的行为序列。每一列叙述的都是同一时间的一件事，但因为建筑表现手法的不同，看似描述了不同的事件。

　　《曼哈顿手稿》的叙事手法是很典型的转译(translation)，从一种媒介转译到另一种媒介。类似手法的叙事还有图表化电影，图表化文学作品等等。除了转译，还有介入、重构等等手法，高赞回答里有很详细事件叙事手法的分类和解释，这里就不赘述了。但这些手法无一例外都是以建筑为媒介，表达的叙事的客体——事件/观点/问题/理论。

　　① 以事件叙事为设计目的的建筑在现实中到底可不可行？屈米自己的拉维莱特公园因为尺度问题，在人视角度没有任何建筑美感，落成至今三十余年所有的红色folly有一半是废弃状态。这种忽视建筑本身空间的图表化设计是不是像背公式一样，加速让建筑成为一个快销产品？

　　② 另一个问题是，建筑本身和文本、摄影、电影等其他媒介还是有很大不同的。或者说，每一种媒介都有它的特长和局限性。如果某种媒介可以清晰地叙述某个事件或想法，我们为什么要转译它呢？毕竟转译是无法精准的。事件叙事可以为建筑本身带来什么好处吗，还是仅仅纸上谈兵？要知道，建筑讲故事比文字、电影要低效的多，个体情绪感染能力近乎为零。

　　比如博尔赫斯的《巴别图书馆》通过描述一个无限时间空间，表达对本体论和绝对真理的思考。建筑的转译就一言难尽了。

　　总之，虽然建筑叙事有很多质疑，但它确确实实在探索建筑学的边界。我对建筑叙事的发展还是很乐观的，但对建筑空间的发展很悲观。一家之言，欢迎大家讨论。

　　所谓叙事，就是讲故事。叙事有三要素：叙事者、媒介、接收者。叙事的媒介并不局

　　限于语言（文学），可以是绘画、电影、哑剧、雕塑等。叙事的前提是叙事媒介与接收

　　张永和对建筑叙事的研究起于对电影和建筑的比较：电影是平面与时间构成的三维，

　　通过随时间不断变化的一个个镜头的组合来叙事。与电影比较，建筑具备除语言外所有

　　的叙事因素，空间比电影更多一维度。建筑叙事的可能性成为一个值得探讨的问题。

　　一、建筑师刻意把建筑与文学、电影等叙事性艺术发生关系，着眼点在于叙事的媒介。

　　张永和的蒲公英和后窗两个作品就是这样，他用建筑的语言翻译了电影，叙述了

　　电影里所描述的人和事，或者场景。中国的传统文人园也可以归入这一类，境生象外，

　　二、建筑师把建筑作为一种载体，表达一种概念。这种概念可以是一种哲学上的探讨，

　　也可以是对生活的见解，着眼点在于叙事者。被归入解构主义的一批大师可以被认为

　　属于这种。他们通过建筑来叙述哲学的原理，阐述他们的观点。安藤的建筑其实也可以

　　说是一种叙事，带有强烈的东方色彩，表现出日本的静谧神秘的禅意。

　　三、建筑设计说到底是人的主观活动，多少会带有建筑师个人的色彩。这跟许多艺术形

　　式有相似之处。我觉得赵无极的画带有强烈的个人色彩，它邀请你遨游于他所创造的深

　　远的空间当中，述说着画家的内心世界。同样，建筑大到整体效果、与城市的关系，小

　　到每一个细部节点的设计，都可以表达出建筑师的审美情趣，表达出他在某阶段的心情

　　英文里写作“Narrative Architecture”的叙事建筑，旨在探索叙事作为一种从古代历史到现在的解释建筑方式的潜力，涉及建筑背景、分析和实践以及未来的发展。

　　自八十年代初以来，许多建筑师使用“叙事”一词来描述他们的作品。对于建筑师来说，叙事的持久吸引力在于它提供了一种与感知城市运作方式及与空间互动的方式。它并没有将建筑简化为纯粹的风格或对技术的强调，而是突出了建筑的体验维度。（正文共：4051字24图，预估阅读时间：11分钟）

　　看到这里其实脑海中已经浮现出了一座山上的庙和庙里的师徒二人。这个小时候的启蒙故事很短，却也层层套层层，描绘了一个空间故事。整个故事的联系点都放在了“庙”这一具象的空间里，庙是故事的发生点，又是故事中的要素。今天，小编想跟你聊聊建筑里的叙事性——我们该如何用空间讲故事。

　　“能源民主规划办公室在 2020 年代引入了主动装饰作为对私有公共空间母建筑的强制性改造，要求将外部电枢应用于已被授予以换取持久性有机污染物的体积的最小建筑表面积。该电枢将收集和产生能量，以可访问的供暖、制冷、电力、水和绿色资源的形式直接提供给公众。作为赋权的真正代理人，AO 不仅为公众提供了能量避难所，而且成为了城市表演和美学转型的媒介，从建筑消耗到资源生成的转变。以前静态的、封闭的建筑变成了支持私人和公共利益的适应性活机器。”

　　上面是节选自“Fairy Tale”2020年的竞赛获奖者LINDSAY HARKEMA的作品《ACTIVE ORNAMENT》的一段话。“Fairy Tale”是一个由举办的一个一年一度的“建筑出圈”竞赛。通过建筑表现图和一个故事共同组成一个叙事 “童话”。

　　这个名为“Active Ornaments”的设计不仅为公众提供了休息所，而且成为了城市表演和美学转型的媒介，实现了建筑从消耗资源到生成资源的转变。以前静态的、封闭的建筑变成了支持私人和公共利益的适应性“活”机器。

　　正如作者所说，公共空间的价值不仅仅来自于开放，而是来自于积极丰富城市灰空间。作为附着在城市建筑上的公共元素，Active Ornaments 以动态机制满足不断变化的城市的集体需求、共同利益和共同价值观。叙事的手法不仅向我们展示了这一美好愿景，还更具有冲击力地激发读者对行为如何影响我们生活的世界产生批判性的思考。

　　博物馆设计是大家在大学阶段绕不过的一个作业。什么？只会展厅挨展厅，加上报告厅、卫生间、休息空间最后加上个纪念品商店用流线一串最后塞一塞其他辅助空间就完事了？那你这博物馆……也太无趣了吧。

　　该建筑设有从透明玻璃博物馆大堂上升的电梯——游客将开始穿越雕塑空间的旅程，当游客从现实过渡到叙事艺术的梦幻世界时，扭曲的反射将像电影一样伴随整段旅程。

　　正如博物馆官网上所写的那样，该博物馆的特色在于“探索视觉故事艺术”。建筑近三分之一为展览空间，其他的功能空间还包括电影院、演讲厅、图书馆、餐厅等。

　　一个可供公众进入的绿色屋顶露台将覆盖这座建筑。这个占地 11 英亩的新公园将围绕这个类似宇宙飞船的结构，其设计被 MAD 创始人马岩松称为“供人们探索的知识云”。

　　建筑最外圈的连续走廊提供了人们探索整个建筑的连续性通道。在建筑中的行走过程是了解星球大战的一个探索过程，也是完成整个叙事线探索的过程。我们在设计中也可以考虑连续坡道的使用，来营造一种“神不知鬼不觉”就经历了一个故事主人公般的旅程。

　　这个故事板看上去非常有趣吧！这是来自建筑系学生Steven McCloy的一个大胆设想，他将欧盟重新设想为一个游牧组织，每五年搬到一个新城市。这个名为“欧盟：幻想花园”的概念项目将欧盟想象成一个移动的机构，能够改变它所访问的每个城市的经济和基础设施。

　　它旨在消除围绕向布鲁塞尔欧盟总部汇款的想法的耻辱感，强调该组织在应对气候变化和不断增长的食品需求等全球问题方面的潜力。

　　在一系列错综复杂的图纸中，McCloy设想了一个位于巴黎的欧盟议会总部，临时位于埃菲尔铁塔内，在种植食物的垂帘后面进行筛选。正如他所说的那样，“作为建筑师和设计师，我们最重要的技能在于我们构思未来建筑、城市及其环境的能力”。“叙事性”毫无疑问是一个很有力的手段——无论是从构想整个方案还是方案的表达上雷竞技。

　　叙事的逻辑让我们清楚知道希望自己的建筑在整个时间线上、社会环境、自然环境里是一个怎样的角色，随着时间推演又会发生怎样的改变。而使用叙事性的表达则有助于观者以连续视角进入到你营造的氛围里。

　　叙事的构建源于人们对过去的集体记忆，我们可以从叙事中探索描绘历史事件、文化身份或纪念的方法。“叙事性”还可以作为一个启发前期分析图、建筑流线表达上。

　　普利兹克获奖者奥尔多·罗西（Aldo Rossi）。他认为，一座城市必须被视为随着时间的推移而建造的东西；特别令人感兴趣的是经得起时间流逝的城市文物。罗西认为这座城市记住了它的过去（我们的“集体记忆”），我们通过纪念碑来使用这种记忆；也就是说，纪念碑为城市提供了结构。受到欧洲古老城市的启发，罗西努力创造类似的不受过时的影响的建筑。

　　罗西强调，对城市的综合分析不仅应包括城市当前的可见形象及其不同建筑的总和，还应包括随着时间的推移作为建筑的城市建筑从而获得意识和记忆。这座城市通过不断的重新定义使其形象更加精确，同时保留了一些在其基础上奠定的原始主题。

　　在他的作品中，罗西主要关注城市的形式。他从以下角度分析城市两个主要观点。首先，城市是一个不断变化的巨大人造物体；其次，城市是一系列政治选择，它通过社会对城市的观念来实现自己。为了说明这两个概念如何塑造城市的建筑，罗西以帕多瓦的拉吉奥内宫为例将建筑的不同部分通过拼贴的手法联系到一起。他认为，在其存在的整个过程中，建筑物能够包含完全独立于其形式的多种功能，但形式正是观察者所体验的，它是作为构建城市的一种手段的形式。罗西的拼贴不仅提供了一个全新的角度来思考建筑的本质，也体现了建筑是城市“叙事性”的一个重要因素。人们在建筑中活动，与建筑一起书写属于整个城市的记忆。“叙事性”于建筑，于城市，于全人类都有至关重要的意义。

　　建筑作为艺术与理性的结合产物，经常出现在各类文学作品里。此外，在景观设计中，以文化为基础赋予城市景观以有意义的故事，如在景观设计中体现民间故事来表达文化也是一种有效的城市景观设计手法。如果能将“叙事性”加入到你的设计中，毫无疑问将会让观者更感同身受。更能沉浸在被“故事”营造的空间氛围中。

　　假如你认同安迪沃霍尔拍的帝国大厦是一部具有叙事性的影片，那么你在墙上开个窗洞，建筑就具备了叙事性。叙事没那么复杂。建筑学中的叙事性，好像从来没有一个明确的定义，以至于任何一种传达信息或者包藏意图的设计手法都可以被解释为叙事的手法。

　　有时候，我们说不清一个东西是什么时，可以不断探索它不是什么来渐渐地将它定义。那么，什么建筑是严格反叙事的呢？